Fundación CorpArtes presenta LIGHT SHOW la exposición colectiva más vista de Londres

Captura de pantalla 2016-05-09 a la(s) 15.33.12“Fascinante, original y provocadora”, así describió el diario inglés The Sunday Times, la exposición Light
Show, compuesta por obras visualmente estimulantes, que cuenta con piezas que no se habían visto por
décadas y que fueron recreadas especialmente para esta muestra. Las piezas toman como punto de
partida el uso de la luz para alterar la percepción de los espacios, explorando temáticas de color, tiempo,
sombra, luz artificial, proyección, tecnología, planteamientos sociales y políticos, en ambientes inmersivos y experimentales.

Curada por Dr. Cliff Lauson, la muestra comenzó en Hayward Gallery, Londres, donde fue visitada por
más de 190.000 personas el año 2013. Luego de una exitosa gira internacional por reconocidos espacios
artísticos como Auckland Art Gallery (Nueva Zelandia), Museum of Contemporary Art Australia (Australia)
y Sharjah Art Foundation (Emiratos Árabes), Light Show llegará a Chile, único país en América que se
exhibirá, para finalizar su itinerancia mundial.

“Light Show es una experiencia visual y corporal de cinco décadas de arte que explora la luz como medio
escultórico y que, en última instancia, transforma la forma en que vemos el mundo que nos rodea. Desde
instalaciones atmosféricas hasta esculturas intangibles que se pueden recorrer alrededor e incluso a
través de ellas mismas, los visitantes experimentarán la luz en todas sus formas espaciales y sensoriales.

Estamos encantados de presentar en conjunto con CorpArtes esta exposición que fue un éxito en Londres
y en las instituciones culturales internacionales antes mencionadas”, comentó Lauson.

Captura de pantalla 2016-05-09 a la(s) 15.33.00La exposición

Desde los años 60 un número creciente de artistas ha incorporado la luz artificial a su trabajo exhibiendo la luz misma y sus efectos perceptivos como la obra de arte. Estos artistas han abordado la luz como una
experiencia ambiental y espacial, como un factor de influencia psicológica y como un medio escultórico
intangible.

Conformada por los trabajos de 15 artistas de gran trayectoria internacional, Light Show incluye las
pioneras esculturas minimalistas fluorescentes de Dan Flavin, y el uso de brillantes colores producidos
industrialmente por David Batchelor. También las instalaciones inmersivas de Carlos Cruz-Diez, James
Turrell, Anthony McCall, Brigitte Kowanz, Ann Veronica Janssens, Jim Campell, Bill Culbert, Ceal Floyer,
François Morellet, Iván Navarro y Conrad Shawcross. Se suma uno de los últimos trabajos de Olafur
Eliasson -una instalación de 27 fuentes de agua iluminadas por luces estroboscópicas- y la obra de Leo
Villareal, un ancho cilindro de luz compuesta por 19.600 LEDs controladas por un computador.

Light Show presentará en Chile el uso de la iluminación de última generación, así como cajas de luz de
publicidad encontradas en la calle que reflexionan sobre el rol de la luz en la vida cotidiana. Los visitantes
de la exposición podrán experimentar un viaje a través de cinco décadas de arte basado en la luz que
explora la versatilidad de ésta como medio escultórico y, finalmente, da cuenta de cómo percibimos el
mundo que nos rodea. La vicepresidenta de la Fundación CorpArtes, Catalina Saieh, señala: “Es un
privilegio ser el único país latinoamericano que puede contar con una exhibición de esta trayectoria. Tras
la increíble experiencia con Yayoi Kusama quisimos traer nuevamente una exposición de primer nivel
para, de esta forma, cumplir con nuestro objetivo como Fundación y dar más acceso a la cultura de
calidad”.

Light Show y sus artistas:

Dan Flavin (1933 – 1996) es uno de los artistas más influyentes y pionero por su uso de la luz. A lo largo
de tres décadas -desde los años 60- y, utilizando sólo tubos fluorescentes estándares que se podían
adquirir en locales comerciales, logró una notable diversidad de mezclas de colores y configuraciones
espaciales, a menudo en relación con la arquitectura.

Durante la misma década que Flavin, el artista francés François Morellet (1926) y el venezolano Carlos
Cruz-Diez (1923) comenzaban a explorar el potencial de la iluminación con luces de neón y ambientes de
colores respectivamente.

En los alrededores de Los Ángeles en los años ’70 y como parte del movimiento Luz y Espacio, el estadounidense James Turrell (1943), refinó la relación entre la luz y la arquitectura, desarrollando espacios que aislaban las cualidades atmosféricas de la luz.

A partir de estos precursores, los artistas han seguido desplegando la luz de muchas maneras. El británico-neozelandés Bill Culbert (1935) toma la luz como un tema en su práctica multidisciplinaria, a
veces creando juegos auto – reflexivos de palabras a lo largo del camino.

El británico Anthony McCall (1946) y el belga Ann Veronica Janssens (1956) usan humo artificial para
visibilizar los rayos de luz, utilizando fuentes de luz cinematográficas y teatrales respectivamente. Sus
esculturas son visibles, aunque realmente efímeras, flotan en el aire y permiten que los espectadores
interactúen con ellas.

El estudio de la percepción es el centro de la práctica del artista danés-islandés Olafur Eliasson (1967).
Sus instalaciones inmersivas profundizan en la relación entre el espectador y los fenómenos sensoriales, y
a menudo incorporan elementos naturales.

El trabajo basado en luz del británico David Batchelor (1955) generalmente está relacionado con objetos
recuperados del medio urbano, proveniente de su amplio interés por el color producido comercialmente. El
chileno Iván Navarro (1972) utiliza el neón y los espejos unidireccionales para alterar la perspectiva y crear
la ilusión de espacio infinito. Ceal Floyer (1986) juega con las convenciones de la luz como medio artístico,
alterando nuestras expectativas de cómo la luz habita nuestra vida cotidiana. Leo Villareal (1967) diseña y
crea sus propias esculturas volumétricas de LED operando variadas fuentes de luz a través de una
sofisticada tecnología. También tomando el enfoque de la programación de LED, el artista estadounidense
Jim Campbell (1956) explora la relación entre la percepción y la imagen en movimiento. El artista británico
Conrad Shawcross (1977), se enfoca a la luz celestial y a las ciencias afines a esta.

Light Show se podrá visitar entre el 17 de mayo y el 11 de septiembre en el Centro de las Artes 660/ CA660, ubicado en Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes. A 10 minutos caminando desde el Metro Manquehue. Entrada gratuita desde las 11:00 hasta las 17:30 horas (última entrada), y luego, desde las 19:30 horas, visitas guiadas pagadas. $6.000 entrada general. Más información en www.corpartes.cl

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2 thoughts on “Fundación CorpArtes presenta LIGHT SHOW la exposición colectiva más vista de Londres

  1. quiero hacer una consulta, quiero ir mañana sábado a la expo light show, es gratuito ? donde retiro las entredas, agradeceria una respuesta

    1. Hola, La entrada es gratuita desde las 11:00 hasta las 17:30 horas (última entrada), y luego, desde las 19:30 horas, visitas guiadas pagadas. $6.000 entrada general.

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